THE DAY OF THE LOCUST* - 1975 - JOHN SCHLESINGER

PELICULÓN es una de esas palabras o adjetivos que lo explican todo ahorrándote muchos esfuerzos redactores. Y a películas como THE DAY OF LOCUST le cae como hecha a la medida. Como yo no soy fans de los películones le pongo tan sólo una * estrella SPYPCIN pero no dudo que sea película de culto para los CINÉFILOS, otra de esas palabras que lo explican todo de algunas personas (ji ji ji ji).

Todo empieza cuando el chico alquila un apartamento barato en un curioso condominio kitsch de Hollywood y descubre en el patio a una rubia tentadora:

La trama va hacia una historia de amor:

Pero pronto descubrimos que la mirada bizca de KAREN BLACK apuntaba en otra dirección:

La película se enreda con el padre y algún otro vecino esperpéntico del condominio hasta que aparece  DONALD SUTHERLAND haciendo de tonto o de pirado, que siempre lo borda:

La historia se alarga y enreda más de la cuenta sin llevarnos a ninguna parte, porque un películón es también una película larga (¡144 minutos!), y para acabar y desenredar todo se monta un apocalipsis del carajo con Cecil B. de Mille de anfitrión y Goya de referencia icónica:

Nosotros la vimos en dos sesiones, porque 144 minutos de peliculón en un solo día te dan indigistión. El jran Schlesinger ya nos decepcionó en otra ocasión (contada en el viejo sPyP 693) pero por definición, un peliculón deja por el camino un montón de temas sobre los que hablar (sobre todo a los cinéfilos). Por ejemplo, que de Karen Black no te puedes enamorar pero que te hace gracia encontrarla en Easy Rider con Dennis Hopper:

Los arquitectos de culto e historiadores del arte están de enhorabuena porque en una de las visitas del protagonista al productor, Schlesinger nos lleva nada menos que a la casa Ennis de Frank Lloyd Wright:

Puestos a friquear, he encontrado una web que nos hace todo un recorrido turístico por los escenarios de la película y que nos cuenta que el famoso condominio kitsch donde viven el chico y la chica fueron unos decorados construidos en los Paramount sobre un modelo donde había vivido el autor de la novela que dio pie a la película.

La entrada a los estudios de la Paramount no son un escenario pero son tan kitsch que como si lo fueran:

Pues eso, cine sobre el mundo del cine para amantes del cine y más cine que cine. 

SOUND OF NOISE *** - 2010 - OLA SIMONSSON y JS NILSSON

Aburridos de tanto cine malo vagueamos por entre los escombros del disco duro creado en los grandes tiempos de hawkmenblues y otros divulgadores de la red y vemos un título que no nos suena de nada SOUND OF NOISE. ¿Qué sera eso? La ponemos y... ¡la gozamos de principio a fin! Friquismo puro sobre un soporte de percusión experimental de lo más original.

Como no sabíamos nada de la película estuvimos mucho rato preguntándonos de qué país podría haber salido semejante joyita. Pensamos en Chequia, en Islandia, en Finlandia y al final el premio se fue para Suecia.

La presentación del protagonista como vástago de una familia de músicos y antítesis de su hermano, el virtuoso violinista y director, es puro descoloque.

La heroína que forma el grupo de ¿terroristas? percusionistas, Sanna Persson tanto en la vida real como en la película, no da para diosa pero tiene su gracia. Sobre todo en el cachondo cierre de la película (no he encontrado fotograma/ seguramente nadie lo ha subido a la red para no "destripar" el final ja ja ja)

Las perfomances musicales, todas, de antología (tampoco he dado con fotogramas de la escena de las excavadoras y la de los cables eléctricos/superespectaculares e superimaginativas):

Premio a la decoración y el ambiente de la comisaría:

Premio máximo spycin: tres estrellas***.

LIFE IS SWEET º - 1990 - MIKE LEIGH

En el SPYP 689 dejé constancia de la primera decepción que me causó el tan apreciado cine de Mike Leigh. Pues bien, en este SPYCIN va la segunda decepción y el adiós muy buenas a Mike.

Me pregunto cuál será la razón del éxito de Mike Leigh y me da por pensar en la posible conexión con el cine underground norteamericano tipo Kevin Smith. No encuentro otra. Pero si los personajes de Leigh también tienen algo de marginales, estrafalarios y pasados de rosca, lo cierto es que están peor dibujados y carecen de la acidez de los de Smith por lo que su cine deviene en costumbrista y blandengue, y sin nervio ni historia.

Al principio me hicieron algo de gracia la risita tonta de la protagonista y la falta de sentido de la realidad de todos los personajes, pero a partir de la media hora me pasé la película poniendo el cursor en el reproductor del VLC a ver cuánto faltaba para que acabase. Ni sé como pude aguantar hasta el final. Debía de tener muy pocas ganas de trabajar esa noche.

Nada de una estrellita de consolación como la otra vez. Un cero pelotero spypcin y a la lista negra con Mike Leigh.

THE LIFE AND TIMES OF JUDGE ROY BEAN *** - 1972 - JOHN HUSTON

Después de los dos últimos y lamentables westerns de nuestra última programación (Slow West y Pat Garret) miedo me daba ponerme a ver esta gamberrada de John Huston filmada a comienzos de los setenta en plena ola de la contracultura. Si a eso sumamos el cero spypcin a Huston por poner a dos amantes hippies entre caballeros de la Edad Media (Paseo por el amor y la muerte), no es de extrañar que se me haya ido la mano en la calificación. Cuando esperas lo peor y te lo pasas de cine, caen las estrellas spypcin una tras otra. Hasta tres*** que le he puesto, ala.

Al Oeste del río Pecos, comienza diciendo la película, estaba el Salvaje Oeste. Más allá del río Pecos está el río Bravo, o río Grande que hace de frontera entre Texas y México desde Ciudad Juárez hasta el mar. Gracias a Google podemos ir en un visto y no visto a los escenarios reales del lejano Oeste. Como gracias al cine podemos fabular historias y reírnos con ellas. Es lo que hizo Huston en esta película. Y a fe que nos reímos a gusto. Paul Newman da cuerpo a todo un personaje.

Pero la primera frase que les suelta a los forajidos que aparecen por allí es la de si tienen "fibra moral" para ser sus ayudantes con la justicia. Fibra moral, fibra moral, que buena sustancia esa.

Antes había aparecido Anthony Perkins a dar cristiana sepultura a la patulea de vagos y maleantes que en la primera escena cambian el rumbo del forajido Roy Bean: intentan matarle y acaban por convertirlo en juez. Genial Perkins. Claro que sí, a los malos hay que enterrarlos cristianamente.

El nuevo juez ya tiene un buen programa: ahorcar forajidos y darles cristiana sepultura.

También hay una mujer. Nada menos que Victoria Principal, que años después se haría famosa en la serie Dallas.

Y una diosa, presente siempre en los pensamientos del héroe (como tiene que ser en un don Quijote) , y que baja a la tierra a cerrar la historia: Ava Gadner:

Hacia el final de la película Victoria Principal le deja hueco a Jacqueline Bisset, pero ninguna de las tres consigue el título de diosa spypnic. Porque ni Huston es especialista en hacer diosas ni los westerns suelen ser películas de mujeres.

John Huston tiene una aparición desternillante y le deja un oso al juez. Se lo debieron pasar de muerte filmando toda esta cachondada:

Vale. No es una obra maestra. No la veáis pensando que es una tres*** estrellas spycin porque en ese caso os podrá decepcionar. Pero es una película que hay que ver y con la que seguro podréis pasar un buen rato. Ah! y salir de ella con la fibra moral tensada para dar a los "rufianes" (ja ja ja) su merecido.  

PAT GARRET AND BILLY THE KID º - 1973 - SAM PECKINPAH

Por aquello de que le han dado a Bob Dylan el premio Nobel de Literatura 2016 desenterramos esta peñícula que teníamos descargada desde hace años y que nunca nos parecía bien ver. Ayyyyy, que razón teníamos en no verla. Menudo peñazo. Qué cosa tan mala, tan mediocre, tan... ¿española? Podía perfectamente haberse filmado en Almería ah ah ah. Peckinpah tenía fama de poner mucha violencia en sus peñículas, pero si estuviera tan justificada como en la desasosegante pero inolvidable PERROS DE PAJA, por mi encantado. Pero ay, las muertes de Pat Garret son tan tontas como las de Slow West y toda la película va de poses.

A las chicas parece que les gusta mucho James Coburn y se olvidan de los demás, pero como yo no soy chica me es imposible perdonar las lamentables escenas de sexo: parece que en vez de violencia, Peckinpah se propuso aquí (era el año 73) provocar con alguna tetilla suelta  y unas cuantas escenas de cama (ohhhh) que hacen ca..ar.

El papelón de Dylan no se lo perdonamos ni los dylanistas más fans que en el mundo hemos sido:

De puro malo, apuesta por Billy the Kid (Kris Kristofferson) en vez de hacerlo por Pat Garret. 

He pillado una foto de Peckinpah para hacer un poco de vudú y que pague su culpa:

Mira que hacer para tan solemne peñazo el célebre Knock knock knocking on the heaven´s door...! Este Dylan...

JULIA * - 1977 - FRED ZINNEMANN

Nuevo pinchazo en nuestra programación cinematográfica. Y van..., ¡qué se yo los que van! A este paso voy a dejar de ver cine. 

El caso es que nos las habíamos prometido felices porque todo el mundo decía maravillas de JULIA; porque acumulaba once candidaturas a Oscar y 3 galardones; y porque Fred Zinnemann fue el director de SOLO ANTE EL PELIGRO. Y aunque con todo eso no podía defraudar, vaya que sí nos defraudó. Y mucho. Desde la primera o última toma del tren y la barca, enseguida supimos que estábamos ante un film "preciosista" y fatuo,  

es decir, puro recreo para la vista de ambientes y panoramas "exquisitos" con Jane Fonda presentada una y otra vez con flou y fumando. Ya lo siento pero la Fonda jamás ha llenado la pantalla. Y ni con flou.

A Vanessa Redgrave, le dieron el Oscar, ay, ay ay, por hacer de rica aristócrata convertida en rojilla, lo que aquí se llama desde hace tiempo "pijoprogre", y que en Hollywood seguro que tiene también un mote. Todo por poner unas cuantas veces ojos saltones y boquita de susto.

Por si era poco con estas dos, también le dieron un papelito a Meryl Streep, mi actriz pavorita (de pavor ja ja ja). Jran presentación en el mundo del estrehiato:

Cuando dirigió JULIA, Zinnemann tenía ya setenta años, lo que me deja muy preocupado porque estoy ya cerca de esa edad y miedo me da que sea la causa de volverse tan tonto. Aunque bien pensado, seguramente la dirigieron los productores y Zinnemann fue el que le puso su jlorioso nombre: el Hommbre de Zinne.

Entre las nominaciones que no ganó, estaba la de mejor fotografía. Y mira por donde que es la única razón por la que le doy una estrella* spypcin. Puestos a ver fotos fisnas de época, se puede pasar un buen rato. Aunque mejor quitar los diálogos, el guión adaptado (oscar) y la fatuidad del melodramón. Por ser positivo (esa virtud tan valorada últimamente): puede valer para ser vista a ratos en la pantalla de la televisión de un autobús mientras miras el paisaje por la ventanilla o echas un vistazo a tus papeles de la oficina.